光影藝術圖形

　　光影圖形設計藝術，也稱“視幻美術”（Op Art），最早流行于二十世紀六十年代西方諸美術流派之中。四十年前，美國紐約市現(xiàn)代藝術博物館舉辦了一次視覺藝術展覽，展出了十五個國家一百零六位美術設計家的最新作品，　這些大膽地以幾何圖像為主要造型手段的視幻美術作品富于創(chuàng)造性和想象力。令人覺得耳目一新，從而成功地確立了視幻美術在實用美術界的地位，其聲譽也從此大振。視幻美術是幾何學和藝術的結合，是現(xiàn)代科學發(fā)展的結果。由于視幻美術圖案設計采用了復雜的排列、對比、交錯或重疊等手法，使人們樂意接受視覺上的“蒙騙”：在尋求特殊視覺刺激的同時，甚至為能超越視覺緊張與均衡的經(jīng)驗限界而欣喜。現(xiàn)代藝術評論家弗蘭克　波普曾評論道：“各種幾何形體的周期性組合，經(jīng)緯疊積或色塊排列，加之光焦現(xiàn)象　如反射光的波紋，強弱離合，連續(xù)交叉，色與色的相互干擾等，所有這些現(xiàn)象都會使視網(wǎng)膜引起刺激，沖動震蕩，造成視覺綜合重疊等混合的反應……而這一切均由持續(xù)、晦澀或不穩(wěn)定的造型要素引起”。因此，“視幻美術”引起了使用美術界的廣泛興趣和重視。《光影藝術圖形》全部圖形作品，均以計算機技術作為創(chuàng)作工具，以純粹的點、線、面作為圖形構成的基本元素，通過圖形和色彩的變形，追求獨特的錯視效果創(chuàng)作而成。

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