“為什么沒有偉大的女藝術家”這個問題只是誤解和錯誤觀念的冰山一角,下面是更大的問題,即關于藝術的性質以及它們的伴隨物,關于人類才能的普遍性質和人類杰出能力的性質及其在所有社會秩序中所扮演的角色。女性主義藝術史研究是當今西方藝術史研究中一種新的思潮、視點和方法,也是后現代主義藝術思潮中不可忽視的重要內容。女性主義藝術史從產生今天,已有三十年,經歷了從強調兩性差異的社會原因到采用社會學、馬克思主義、心理分析的理論研究在不同的社會和民族環(huán)境下女性的生存狀況,及其對藝術史發(fā)展的影響這樣一個發(fā)展過程。本書精選十篇有代表性和影響力的西方女性主義藝術史論文,論述了西方女性藝術史理論及實踐的發(fā)展,展示了西方女性主義藝術史的基本風貌。它們代表了一系列對傳統(tǒng)藝術史詮釋的校正,其共同之處在于:集中于對歷史的新解讀,對藝術的文化和社會功能的新定義。作者簡介:琳達·諾克林,女性主義作家和藝術史家,紐約大學現代藝術研究所藝術史教授。1971年,她在美國《藝術新聞》上發(fā)表論文《為什么沒有偉大的女藝術家?》,首次發(fā)起女性主義藝術史的討論。該文成為女性主義藝術史的里程碑。她的重要著作有:《婦女、藝術與權力及其他論文》(1988年)、《視覺政治:19世紀藝術與社會論文》(1991年)等。她是第一代女性主義藝術史家和古典女性主義理論的主要代表人物。葛內塞爾達·波洛克,女性藝術史家,英國利茲大學社會與藝術史教授。主要著作有《視覺異》(1988年)、《勾畫女性主義:1970—1985年藝術和婦女運動》(1987年)等。她是現代女性主義藝術理論家和積極女性主義理論的主要代表人物。目錄:前言:從諾克輪船到波洛克——西方女性主義藝術史理論及實踐的發(fā)展女性主義對藝術史的介入為什么沒有偉大的女藝術家?朱蒂·芝加哥的女性藝術代表作——《晚宴》失落與尋回:再論墮落女性的形象是因為性別,還是因為才華?——德國表現主義中的女藝術家性別、繪畫類型和18世紀的學院派藝術阿特米謝和蘇珊娜弗里達·卡洛繪畫中的文化、政治與身份觀點、聲音和權力:女性主義藝術史和馬克思主義比亞茲萊的藝術:維多利亞時代“世紀末”式批評風格