現代詩人在成熟之前，必然要經歷長期而艱辛的探索和學習階段，古典詩則是探索和學習的主要對象之一。在古典詩中，究竟什么是值得我們傳承的呢？根據我個人多年的追求和實驗，下列幾點也許可以提供參考：一、人與自然的和諧關系：大體說來，中國古典詩中多半具有濃厚的道家自然主義色彩，故田園詩形成中國古典詩的一大特色，即便是抒情或言志，也都透過由自然景物所組成的意象來表現。古代詩人大多做過官，罷官后又都歸隱自然。他們的詩都能呈現一種澹泊與恬靜的境界。這顯然是他們在詩中表現出一種人與自然的和諧關系。不論詩人或讀者，感受到這種和諧之后，心靈便有了皈依，生命便有了安頓，進而對人生也有了深刻的反思和感悟，因而得以化解生之悲苦。但近代社會由于機械文明的發(fā)達，人口密度增加，人際關系復雜，加以人為因素對自然生態(tài)的破壞，人與人固然冷漠無情，人與自然更是日趨疏離，因而現代人便陷于一種矛盾，焦慮，迷惘的困境。陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”這兩句詩的好處，就是使讀者能在自然親和力的感染下，發(fā)現自我的存在。現代詩雖反映了現代人的苦悶和危機，卻找不到化解之道。如果現代詩人能從古典詩中找回我們那些失落的東西，重建人與自然的和諧關系，現代詩便會具有哲學的深刻。二、詩的意象化：中國的詩歌在形式上由四言到五七言絕律，在技巧上由淺白而深致，由直達而折射，由寫實而象征，這都是文學演進的必然趨勢，最顯著的則是由平鋪直敘的描寫，進化到意象的呈現。所謂意象化，就是詩人把情感深刻地滲入事物之中，再透過鮮活而具體的景象表達出來，而這種表達是情與景的融合，故它是綜合的，想象的，感性的，意在言外的，其審美效果就在“言近旨遠”。換言之，就是以最精簡而生動的語言，表達出最豐富而深刻的含意。杜甫精于七律，他的七律都是極其精致的意象化的詩。我認為杜甫之所以能傳誦千古，主要靠他經營意象的才識和功力。李商隱師承杜甫，也學到了把感情意象化的本領?！按盒Q到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，這兩句詩之妙就在于使激情化為冷雋的意象，使情感有了深度?，F代詩雖尚未達到普遍圓熟的程度，但語言的意象化卻是一項明顯的成就。不可否認，一開始現代詩人是從西方現代主義學到了熔鑄意象的方法，卻暗含古人經營意象的各種技巧，只是在完整性和準確性上還不如律詩，有待詩人進一步的探究。三、詩的超現實性：詩中最講究“虛”與“實”的處理，有時“虛”的部分更是詩人想象力飛翔馳騁之處，這就是詩的超現實性。古人強調超以象外，得其圜中，詩的藝術效果就在于抽象與具象的適當調配。詩太落實，便成了散文，庸俗無趣，太空靈又顯得虛幻飄渺，流于晦澀；好詩都能在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。
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