新哲學(xué)講演錄

　　本書是作者在北大授課的錄音整理，是他近20你那來對一些哲學(xué)問題思考的總結(jié)，涉及的領(lǐng)域除哲學(xué)本身外，還包括美學(xué)、倫理學(xué)和歷史哲學(xué)。作者主張把中國傳統(tǒng)的“萬物一體”與西方近代的“主體——客體”關(guān)系式結(jié)合起來，提倡一種中西會通的哲學(xué)。他認(rèn)為，哲學(xué)是以提高人生境界為目標(biāo)的學(xué)問，是提高人生境界之學(xué)；哲學(xué)不以追求知識體系或外部事物的普通規(guī)律為最終目標(biāo)，而是講人對世界的態(tài)度、講人怎樣生活在這個世界上。本書內(nèi)容生活活潑、通俗易懂。如果說以往是要經(jīng)過苦苦思索才能進(jìn)入哲學(xué)之境的話，那么本書讓你體會到哲學(xué)將怎樣平易生動地走進(jìn)你的生活……片斷：開講詞黑格爾（G.W.F.Hegel，1770—1831）1816年10月在海德堡大學(xué)講授哲學(xué)史課程的開講詞里說過這樣一段話：一段時期以來，人們過多地忙碌于現(xiàn)實利益和日常生活瑣事，“阻遏了我們深切地和熱誠地去從事哲學(xué)工作，分散了我們對于哲學(xué)的普遍注意”?，F(xiàn)在形勢變了，“我們可以希望……除了政治的和其他與日?，F(xiàn)實相聯(lián)系的興趣之外，科學(xué)、自由合理的精神世界也要重新興盛起來?！睘榱朔磳ο惹拜p視哲學(xué)的“淺薄空疏”之風(fēng)，我們“應(yīng)該把哲學(xué)從它所陷入的孤寂境地中拯救出來”，以便在“更美麗的時代”，讓“人的心靈”“超脫日常的興趣”，而“虛心接受那真的、永恒的和神圣的事物，并以虛心接受的態(tài)度去觀察并把握那最高的東西?！焙诟駹柕倪@些話是差不多兩個世紀(jì)以前講的，但對我們今天仍有很大的啟發(fā)意義?！缎抡軐W(xué)講演錄開講詞》片斷：黑格爾論藝術(shù)價值的區(qū)分在美學(xué)史上，一般對藝術(shù)的分類，大多是以有形與無形、無聲與有。無言與有言為標(biāo)準(zhǔn)來劃分，例如建筑、雕刻、繪畫屬于有形的藝術(shù)，樂和詩屬于無形的藝術(shù)；建筑、雕刻、繪畫屬于無聲的藝術(shù)，音樂與同于有聲的藝術(shù)；建筑、雕刻、繪畫、音樂屬于無言的藝術(shù)，這里的音樂指不包括歌詞在內(nèi)的樂曲，詩屬于有言的藝術(shù)。至于這些藝術(shù)門類的審美價值，誰高誰低，那就是眾說紛結(jié)，各有千秋。我這里專門談?wù)労诟駹柕乃囆g(shù)分類，他的分類是哲學(xué)家和美學(xué)家中最系統(tǒng)、最詳盡、最明確的。他的分類標(biāo)準(zhǔn)也是人所共知的，就是以精神與物質(zhì)的適合程度，以精神戰(zhàn)勝物質(zhì)的程度作為劃分藝術(shù)門類的高低的標(biāo)準(zhǔn)：一種藝術(shù)門類愈受物質(zhì)的束縛，精神活動的自由程度愈少，就愈低級；反之，一種藝術(shù)門類愈不受物質(zhì)的束縛，愈顯出精神活動的自由，就愈高級。一個建筑物要靠大石頭筑成，物質(zhì)性最明顯、最強(qiáng)，價值就最低，音樂。詩最少物質(zhì)性的成分，特別是詩，精神、觀念性的成分最強(qiáng)、最明顯，審美價值就最高。從建筑、雕刻、繪畫到音樂、到詩，便是一個物質(zhì)性的雪愈來愈少，精神性的自由愈來愈強(qiáng)的過程，因而也是各種藝術(shù)門類從低級到愈來愈高級的過程。黑格爾的這種分類標(biāo)準(zhǔn)，如果按有形與無形、有聲與無聲、有言與無言的標(biāo)準(zhǔn)來劃分，那就可以說是無形高于有形，有聲高于無聲，有言高于無言。何如音樂不占空間，只占時間，是無形而有聲的，它就高于占平面空間的有形而無聲的繪畫，當(dāng)然，它也就更高于立體的、同樣是有形無聲的建筑和雕刻；又如音樂與詩雖然都是有聲的，但詩不同于音樂，音樂是有聲而非語言的藝術(shù)，詩是語言的藝術(shù)，所以詩高于音樂。很明顯，黑格爾的藝術(shù)分類在表達(dá)精神超出物質(zhì)、戰(zhàn)勝物質(zhì)這個基本思想的同時，還表達(dá)了和它相聯(lián)系的一個重要觀點，就是語言高于形體，高于一般的聲音；語言比起形體和一般的聲音來，最能表達(dá)精神性的東西。語言的藝術(shù)，詩，所保留的最后的一點帶有物質(zhì)性的東西，是聲音。聲音是詩與音樂共同的，但音樂里的聲音是直接引起人們的內(nèi)心感情，而詩里的聲音則轉(zhuǎn)變成了語言，聲音成了表示觀念和概念的符號，它是間接地通過觀念和概念而引起人的內(nèi)心感情。語言高于單純的聲音的地方就在于語言是運用它所特有的觀念、觀感之類的精神性媒介，通過語言文字的具體陳述，把精神內(nèi)容的豐富性、特殊性更明確地、更具體地表現(xiàn)出來，詩不像音樂所表現(xiàn)的內(nèi)心生活那樣還只是隱約模糊的。你們聽梁山伯祝英臺的小提琴或交響樂，如果不知道詞，光憑聽音樂，就只能有隱約模糊的內(nèi)心感受和情感，而不能具體明確地知道它的故事情節(jié)。所以只有語言的藝術(shù)，詩，才具有最高的審美價值。在黑格爾看來，語言比起建筑所用的大理石、雕刻所用的石膏、繪畫所用的顏色、音樂所用的聲音來，最能具體明確地表達(dá)精神內(nèi)容的豐富性和特殊性，黑格爾的這個思想顯然包含了語言也最能表達(dá)事物的意義這樣一層意思。因為按照黑格爾的基本觀點，天地萬物是一個精神性的整體，是“絕對精神”，而語言既然是精神內(nèi)容的最完善的表達(dá)，那么天地萬物的意義當(dāng)然也就是與語言有密切聯(lián)系的。所以，我們完全可以說，黑格爾的這套思想為西方現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)關(guān)于人與萬物皆因語言而有意義的觀點開辟了道路，當(dāng)然，還不能說已經(jīng)達(dá)到海德格爾所謂“有語言的地方才有世界”的明確結(jié)論。黑格爾說：“語言已經(jīng)滲透到了一切對人來說是內(nèi)在的東西之中，滲透到了一切使人成其為回東西之中?！焙诟駹栠@段話的意思表明他已認(rèn)識到人的最內(nèi)在的東西是語言，頗接近海德格爾的“人的存在基于語言”的論斷。但黑格爾并未對他的這個思想加以發(fā)揮，他也沒有達(dá)到天地萬物都是由于語言而敞開和有意義的結(jié)論，他認(rèn)為音樂、繪畫、雕刻、建筑都因為不是語言而居于比詩低級的地位，就說明他還沒有達(dá)到西方現(xiàn)當(dāng)代哲學(xué)的結(jié)論。其實，世界萬物都具有語言的性質(zhì)，沒有語言性之外的自在世界，沒有離開語言的獨立存在，這個觀點不僅是西方現(xiàn)當(dāng)代人文主義思潮的哲學(xué)家們所倡導(dǎo)的，而且某些英美分析哲學(xué)家也在一定程度上以不同方式持有這種觀點。在一個人與萬物融為一體的生活世界之中，不盡人有語言，而且萬物皆有語言性，只不過其他萬物是作的“無言之言”。藝術(shù)作品都有語言性。我所說的語言性，我用這個性字，就表示有“無言之言”。黑格爾認(rèn)為有形體的建筑、雕刻是低級的藝術(shù)門類，說明他不懂得“無言之言”，不懂得建筑藝術(shù)也有語言性，有詩意性。至于黑格爾所謂比建筑、雕刻更高的音樂和繪畫，在我看來，那就更能顯現(xiàn)其語言藝術(shù)的本性。例如現(xiàn)代的抽象畫，著重通過點線的寬窄，組織的疏密，運筆的緩急、輕重、順序和色調(diào)的微妙變化，形成一種優(yōu)美的旋律和節(jié)奏感，抽象畫好像把一幅有形無聲的繪畫轉(zhuǎn)化成了無形而有聲的音樂，而音樂，那是最接近于語言藝術(shù)的。許多西方著名的抽象畫家的畫可以說都既是有形無聲的畫，又是無形有聲的音樂。他們的畫是畫出來的音樂。至于中國畫所強(qiáng)調(diào)的畫中有詩，當(dāng)然更能直接說明繪畫的語言藝術(shù)性。抽象畫也好，中國的畫中有詩也好，我以為都是作“無言之言”。中國傳統(tǒng)的藝術(shù)除強(qiáng)調(diào)畫中有詩外，也強(qiáng)調(diào)詩中有畫。這一點黑格爾也看到了，他所謂高級藝術(shù)門類包含低級藝術(shù)門類就包含詩中有畫、詩中有音樂、音樂中有畫。但黑格爾沒有再反過來看到他所謂低級的藝術(shù)門類如繪畫和音樂中也包含高級的藝術(shù)門類語言藝術(shù)，包含詩意。黑格爾倒也曾經(jīng)說過：“詩是普遍的藝術(shù)”，因為詩需要“想像”（Phantasie，想像不是一般的單純的觀念本身［Vorstellungalssolche］而是經(jīng)過藝術(shù)處理的觀念），而想像是一切門類的藝術(shù)所共有的基礎(chǔ)。黑格爾的這些話似乎有普遍的藝術(shù)都有詩意、都有語言性的詠道，但黑格爾認(rèn)為，在詩里，想像卻要求用語言和語言的美妙組合把觀念表達(dá)出來，而不是用大理石、石膏、顏色和音樂的聲音來表達(dá)。所以，歸根結(jié)底，在黑格爾看來，詩的語言性仍然是其他低級的藝術(shù)門類建筑、雕刻、繪畫、音樂所沒有的。所以我們還是可以說黑格爾不懂得除了詩之外其他一切藝術(shù)品也都有語言性和詩性。更進(jìn)一步說，我認(rèn)為不僅一切門類的藝術(shù)美都具有語言藝術(shù)的本性，即使是自然美也有語言性。在人與世界萬物交融合一的世界里，美的自然也是言說著的，當(dāng)然也是無言之言。我決不是主觀唯心主義者，我決不否認(rèn)離開了人仍然有自然存在，但問題在于自然是怎樣顯現(xiàn)于人之前的。不同的自然物對人顯示著不同的意義、意味，也就是說，不同的自然物對人作不同的言說；同一自然物對于不同的人也作不同的言說；對于一個沒頭沒腦的人，自然物就不言不語；對于一個毫無審美意識的人來說，根本不存在自然美；對于各種不同的審美趣味的人來說，同一自然物顯現(xiàn)為不同的自然美，這也就是說，同一自然物對于不同審美的人作不同的言說。我甚至認(rèn)為飛沙走石這樣的自然物，是可以有語言藝術(shù)之美的，這要看詩人是怎樣來顯示飛沙走石的。而按照黑格爾的觀點，無機(jī)物是根本不可能有自然美的?？傊?，說自然有美，說自然美，那就意味著自然在有詩意的人面前顯示著美，意味著自然在言說著，在作無言之言。南唐馮延巳的詞：“雨橫風(fēng)狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼間花花不語，亂紅飛過秋千去?！边@里好像是說的，花是自然物，沒有語言。但“淚眼間花花不語”這句詞正好意味著：在暮春三月里，落花正在言說著紅銷香斷的景象?！盎ú徽Z”者，花能言而不言之謂也。詩人“淚眼間花”，不就意味著花在詩人眼里是能言的嗎？花雖“不語”，卻作了回答：“亂紅飛過秋千去。”一片零亂的落紅飛過秋千去，這不就更引起人的傷時憐惜之感嗎？總之，一切藝術(shù)品，一切有審美價值的作品，在人面前都是有語言性的，那么。它們究竟是言的什么呢？一句簡單的回答就是：一切藝術(shù)都是以有限表現(xiàn)無限、言說無限，或者說是超越有限。審美價值高低的區(qū)別，藝術(shù)品價值高低的區(qū)別，詩意境界高低的區(qū)別就在于言說的空間之大小，超越有限的空間之大小，給人留下的想像空間之大小。

　　張世英，1921年生，湖北武漢市人。1946年畢業(yè)于西南聯(lián)合大學(xué)。1946—1952年在南開大學(xué)、武漢大學(xué)任教。1952年后歷任北京大學(xué)哲學(xué)系、外國哲學(xué)研究所講師、副教授、教授，所學(xué)術(shù)委員會、校學(xué)術(shù)委員會委員?，F(xiàn)任北大哲學(xué)系教授、博士生導(dǎo)師，兼任中華全國外國哲學(xué)史學(xué)會顧問、中西哲學(xué)與文化研究會會長、全國西方哲學(xué)學(xué)科重點第一學(xué)術(shù)帶頭人、英國劍橋國際傳記中心名譽顧問、美國傳記中心名譽顧問、國際“哲學(xué)體系”研究會會員、《德國哲學(xué)叢刊》主編以及南京大學(xué)等國內(nèi)多所大學(xué)的兼職教授。曾應(yīng)邀到德國美因茲大學(xué)、奧地利維也納大學(xué)、日本京都大學(xué)作學(xué)術(shù)講演，到美國、瑞士、法國、德國參加學(xué)術(shù)會議并作學(xué)術(shù)報告或公開講演。被英國劍橋國際傳記中心收入《國際知識分子名人錄》、《國際傳記詞典》、《頭五百》名人錄，被美國傳記中心收入《國際接觸帶頭人物指南》等。