人體雕塑

　　主要內(nèi)容《古典與現(xiàn)代藝術(shù)書系》共計10冊：《希臘藝術(shù)》、《羅馬風藝術(shù)》、《哥特藝術(shù)》、《拜占庭藝術(shù)》、《文藝復興在佛羅倫薩》、《文藝復興在羅馬》、《文藝復興在威尼斯》、《人體藝術(shù)》、《從格里柯到戈雅》、《印象主義》?！豆诺渑c現(xiàn)代藝術(shù)書系》涵蓋了西方藝術(shù)史從輝煌的古希臘、羅馬時期，經(jīng)偉大的文藝復興時期一直到19世紀末的印象主義的多種藝術(shù)風格?！断ＥD藝術(shù)》、《羅馬風藝術(shù)》追溯了西方藝術(shù)史輝煌的源頭，《哥特藝術(shù)》向讀者展示了萬物瀕于幽暗的中世紀時期神學藝術(shù)的光輝，《文藝復興在佛羅倫薩》、《文藝復興在羅馬》、《文藝復興在威尼斯》則再次讓讀者重溫偉大的人文時代—文藝復興時期西方藝術(shù)史的那個巔峰時刻，《拜占庭藝術(shù)》則以基督教世界的眼光審視了來自拜占庭王國—這個基督教眼中的民教世界里藝術(shù)的神秘與幽微……。透過本書系營造的穿越時空的藝術(shù)隧道，您可以心情領(lǐng)略西方藝術(shù)的迷人魅力。本書系沿著西方藝術(shù)史的主干脈絡(luò)對世界藝術(shù)與建筑藝術(shù)進行了梳理，不僅對藝術(shù)風格進行了詳盡的分析，也對藝術(shù)與其他領(lǐng)域之精華相結(jié)合所產(chǎn)生的近代影響進行了深入的探討，作者均為世界相關(guān)領(lǐng)域的頂級專家。本書具有很高的權(quán)威性和可讀性。人體，作為一種藝術(shù)形式在整個藝術(shù)史上始終占有重要的地位，然而，只有在雕塑歷史中，它的重要性才會如此淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在這段千變?nèi)f化的雕塑歷史中，湯姆·福賴恩將焦點放在雕塑家們從史前時期到當今時代所創(chuàng)作的人體作品上，并就其在歷史和文化變遷中所具有的重要意義作出了挑戰(zhàn)性的闡述。在批評與辯論聲中，他仔細地研究了從神話中的皮格馬利翁到現(xiàn)代的人體藝術(shù)創(chuàng)作，乃至于現(xiàn)代的藝術(shù)家為宣傳了解艾滋病所做的行為表現(xiàn)，從而闡述了人體被用作表達人類的靈感、恐懼以及焦慮的各個方面。通過將雕塑史廣義地擴展為可包含更多的邊緣藝術(shù)形式，比如蠟像、玩偶、死人面具以及機器人，福賴恩極具說服力地將它們定義為雕塑的幽靈。本書以小說的形式記述了一系列具有對比性的形象，從希臘的大理石雕像到20世紀90年代的街頭“活雕塑”表演者。在我們迎接新千年來臨之際，人體正以它的特殊魅力繼續(xù)地成為藝術(shù)領(lǐng)域中永無止境的話題，而不數(shù)年變換更新的科學技術(shù)更是給它提供了新的探索空間。本書從歷史背景出發(fā)，以全新的現(xiàn)代角度講述了三維人體創(chuàng)作。湯姆·福賴恩曾寫過多部關(guān)于繪畫和雕塑，尤其是關(guān)于19世紀的繪畫和雕塑的著作和文章。他是《殖民主義與對象：王國、物質(zhì)文化和博物館》編輯之一。他的博士論文，“19世紀黃金象牙以及混合媒體雕塑”正在準備出版中。湯姆·福賴恩現(xiàn)任教于蘇塞克斯大學。 相關(guān)叢書1.哥特藝術(shù)—輝煌的視像 2.拜占庭藝術(shù)—從古代到文藝復興 3.希臘藝術(shù) 4.羅馬風藝術(shù) 5.從格里柯到戈雅—1561～1828年的西班牙繪畫 6.印象主義 7.文藝復興在威尼斯—另一個世界 8.文藝復興在羅馬 1400～1600 9.文藝復興在佛羅倫薩—美術(shù)的創(chuàng)新 本書目錄前言 蠟像，娃娃和幽靈。第一章 偶像，傳說，巫術(shù)：古代的人體藝術(shù)；第二章 人體的再生：中世紀；第三章 人體的神化：怪癖和巴洛克；第四章 人體的神化：18世紀；第五章 彩色人體：19世紀；第六章 拋棄與聚集：20世紀的人體。結(jié)束語。 讀者對象： 建筑師，藝術(shù)家，藝術(shù)愛好者，大中專院校師生。

暫缺《人體雕塑》作者簡介