光影大師：與當代杰出攝影師對話

　　《電影館》叢書介紹：臺灣遠流出版社出版的《電影館》系列一直在大陸影迷心中占有崇高地位，但一直以來苦于價格過高而且難以尋覓，這套叢書始終是大陸影迷可望而不可及的夢幻收藏。擁有任何一本《電影館》都是一件相當值得驕傲的事情，更會是朋友之間爭相傳看的垂涎對象。電影館是一系列講述世界大師級導演個人經驗的電影書籍，在臺灣的電影教育史上占有舉足輕重的地位，在大陸影迷心中也占有崇高地位。它的魅力在于它告別一般的電影講義，以獨特方式詮釋有關電影藝術的一切。在這里你找得到幾乎所有電影大師的名字，找得到所有電影細致分工的理論，找得到《推手》、《飲食男女》這樣我們被熟知的電影分析，找得到你想知道的所有電影術語的含義。我們在這套書里可以目睹我們熟知名字的導演們陌生的電影制作過程，目睹他們具體生活中的困頓，目睹他們個人經驗的形成，更清晰地看到他們如何抓住一閃而過的想法，把這些想法一點點充實，發(fā)展成后來我們接觸到的影片。在書里，這些我們無數(shù)次只能景仰的大師還原成一個具體的人，一個困頓在電影制作中的人。這樣的書籍，對我們來說，無疑是一次平心靜氣的溝通，我們讀著書，再看他們的電影，設想他們在他們在自己的...

　　首先得研讀劇本，之后和導演碰面，他會告訴你希望怎么來拍這個故事。不過，劇本本身就會告訴你了?！赌Σ痢肥窃诩~約的布朗區(qū)拍的，我當然不會將它弄得像拉斯維加斯的凱撒宮一般。我也預先試拍并決定哪種濾鏡適合這部影片，如果真需要用到濾鏡的話。我拍《摩擦》時，用了一片霧鏡，但我并不是常用濾鏡的人．在大部分的場景中利用燈光來建立情緒?？墒乾F(xiàn)在的底片都很銳利，拍起來又像幅圖畫，有時你得靠一點輔助工具。因此，我用了一下霧鏡，過去我從不用低反差的濾鏡，因為它們對我缺乏說服力。最近，我在拍攝女演員時，也開始使用濾網(wǎng)，我認為它是在傳達情緒時最好的工具。拍攝《奪標妙女郎》（TheMainEvent）時，我開始在芭芭拉·史翠珊（BarbraStreisand）身上稍稍地用了點濾網(wǎng)。在《復活》中，由于我們是在鄉(xiāng)間拍攝，有時會大量地使用濾網(wǎng)。在《特技演員》中，除了在拍芭芭拉·赫西（BarbaraHershey）的特寫時，我用了濾網(wǎng)之外，其他部分則用了霧鏡。而在戴安·卡儂（Dyan　Cannon）主演的《東岸到西岸》中，我也大量地用了濾網(wǎng)，而卡儂對鏡頭下的自己相當滿意。你必須就故事告訴你的，賦予一份影像質地，必須決定燈光以及濾鏡和濾網(wǎng)的使用，場景和服裝也會幫你做決定，但重要的還是你所運用的燈光和濾鏡。這么說來，你用濾鏡的機會并不多？在我使用反射光之前，濾鏡用得相當多?，F(xiàn)在有了好用的反射光，已經不太依賴濾鏡了。搞制作的人可能會告訴我這個攝影師用了珊瑚色的濾鏡，或那個攝影師用了高速鏡頭，我總告訴他們，這些配件并不等同于品質，燈光才是最重要的。無論如何，只要燈光有藝術傾向，那就錯不了。你可以使用身邊的各式配件，但如果沒有藝術在其中，那就完了。這就好比一個畫家，如果他缺乏原創(chuàng)性，就算是最好的顏料和畫筆也幫不了他。你是否對哪類電影有特別偏好？這個嘛，基本上我比較偏好戲劇性燈光。我喜歡暗調的照明，也喜好陰影和突發(fā)性的感覺等等。如果我可以選擇，這些是我喜歡的。我同時也喜歡愛情片，這種類型在燈光上也許不是那么戲劇性，但卻可以有不同的情緒變化。我最偏好的應該就是驚悚片和愛情片。不過最近也有不少導演找我拍喜劇。你對影像的細節(jié)相當重視，和沖印廠是如何合作的？我和沖印廠的合作關系非常密切，同時也有私人交情。拍片期間一定會與沖印廠保持電話聯(lián)系，了解我的底片和沖印調光的狀況，同時也借此告訴他們我所要的影像感覺。但對攝影師而言，最重要的是拍攝工作結束，沖印廠準備進行色彩校正和調光時，你一定要在場監(jiān)督整個作業(yè)，以確保拍片時苦心經營的氣氛、色彩不會走調。舉例來說，在《嘉莉》中，我將嘉莉母親的家營得像幅古老的畫，下了很深的橙色，尤其是母親在屋里追逐小女孩的戲里。當嘉莉被釘上十字架時，我下了橙色、金黃色調，就像圣斯巴汀教堂的老圖畫一樣。我們花了很大的功夫在燈上加濾色紙，不幸的是，在調光和色彩校正時，我并不在場，沖印廠的人將它調成冷調的藍色，我當初經營的已大為走樣。那算是個錯誤嗎？不算是錯誤，只是調光的人所做的選擇。但你剛才還強調調光時必須在場的重要性，這樣才能提供意見，讓結果和拍攝時要求的一致。沒錯，前面談的事情是你在追求高品質攝影時，最嚴重的負面狀況之一。你苦心經營了動人的效果，花了長時間去營造情緒，拍攝工作完成后，剪接花了6個月的時間，當剪接工作結束，開始調光時，卻因要拍別的片子而無法參與。而負責調光的人對影像的調子有和你有不同的看法，或是他不清楚你要的是什么，我是說，也許你打了暗調的光，他們卻把它當成補光，而非主光，于是這整個景就不再是暗調的了。不幸的是，攝影師很少有機會為自己的影片做調光和色彩校正。我知道你喜歡用伸縮鏡頭，甚至在無需較高的感光度時，也會將影片增感一擋，為什么？首先要說明的是，我絕大部分都是使用伸縮鏡頭，因為它賦予影像統(tǒng)一的質感。不同的鏡頭并不容易拍出相同的質感和色彩，而伸縮鏡頭在不同的焦距產生的影像完全沒有差異。但是伸縮鏡頭不像高速鏡頭，光圈最多只能開到1/3。如果不增感的話，照明度得在50、60到100燭光之間。如果增感的話，只需50燭光。而在印片時，還可以增感一擋，也就是說，只需25燭光。因此，如果在35到50燭光，不太多也不太少的照明下拍攝，已經可以沖出相當好的影像，又可以保有自然光。如果不增感的話，就得用上100燭光的照明。而如果用標準鏡頭或高速鏡頭，就不需增感，但我很習慣用伸縮鏡頭，我認為目前伸縮鏡頭的品質已經很好了。當你說“伸縮鏡頭”時，你并不是真的當它是伸縮鏡頭，而是把它當不同焦距的鏡頭使用？沒錯。很多人對我使用伸縮鏡頭感到困惑，事實上，這跟用定焦鏡頭并沒有什么不同，只不過它讓你有更大的自由可以選擇最完美的構圖。你也可以在操作橫搖鏡頭時，利用伸縮鏡頭對取鏡的大小做些許的修正，以維持完善的構圖?！?/div>