馬蒂斯：華麗野獸派大師

　　馬蒂斯與畢加索同為20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的巨擘，而野獸派更引導(dǎo)了20世紀(jì)的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍(lán)、黃、綠等色彩，表達(dá)簡約物象的自然本質(zhì)，描繪內(nèi)在真摯的感情與裝飾效果，創(chuàng)作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。馬蒂斯在現(xiàn)代藝術(shù)的領(lǐng)域探險，其繪畫技巧立于新印象主義，而后建立形色簡約、愉悅和諧的野獸畫風(fēng)。奇特的色彩在調(diào)色盤中熱情飛舞，耀眼跳動的畫面、恣意而明朗的畫風(fēng)，創(chuàng)造出野獸派的伊甸園。他亦獨創(chuàng)彩紙剪貼的繪畫藝術(shù)，并將繪畫語言運用于雕刻技巧，讓觀者的視覺自由飽覽藝術(shù)的想象空間。本書詳列其一生作品的主題分期，其中足以透視馬蒂斯傳奇絢麗的藝術(shù)生涯與繪畫風(fēng)格。馬蒂斯表現(xiàn)在現(xiàn)代繪畫中的大膽作風(fēng)及華麗浪漫的藝術(shù)成就，如同熊熊的火焰照亮了現(xiàn)代藝術(shù)的殿堂。本書前言序言：亨利·馬蒂斯（1869一1954年）是一位得到無數(shù)贊譽的卓越人物，世人把他當(dāng)作畫圣來膜拜。有人說，德國18世紀(jì)的音樂，沒有巴哈、莫扎特、貝多芬的創(chuàng)意，就不會開放那般鮮美的花朵。假如沒有馬蒂斯和畢加索的耕耘開拓，20世紀(jì)的現(xiàn)代繪畫，恐怕會成為一片荒野了。馬蒂斯認(rèn)為繪畫是“生命”的發(fā)現(xiàn)，畫出生氣盎然的作品是他終生的目標(biāo)，直到晚年的剪紙畫創(chuàng)作，他仍在貫徹這個目標(biāo)。馬蒂斯是巴黎畫派的大師，野獸主義的中心人物。野獸派的出發(fā)點在于重新尋得手段純潔性的勇氣。馬蒂斯說：“我已做到個別檢視每一結(jié)構(gòu)元素：素描、色彩調(diào)子和構(gòu)圖。我試圖探索這些元素怎樣讓畫結(jié)合成為一個綜合體，而不至使一部分的表現(xiàn)力，因另一部分的存在而遭到損滅。我辛勤致力于怎樣把個別的畫面元素結(jié)合成為整體，而使每個元素的原有特性得到表現(xiàn)。換言之，我尊重手段的純潔性。”在20世紀(jì)美術(shù)革新運動中，野獸主義獲得決定性的勝利，馬蒂斯正是生活在20世紀(jì)最初的沸騰期中的藝壇關(guān)鍵人物，他在新藝術(shù)激流中扮演了舵手的角色。馬蒂斯的繪畫題材主要為課文、花氈、窗格、布幌和庭院風(fēng)景。他描繪了無數(shù)的裸女和室內(nèi)畫，如1927年的《裸女》，筆直的軀體控制了多曲紋的背景，更調(diào)和了黃、藍(lán)、紅諸種耀眼的色澤，使畫面得到氣象萬千的大統(tǒng)一。又如1933年完成的巨畫《舞蹈》，舞蹈的動作全靠簡練的線和豪華的色來表現(xiàn)，是滿布著優(yōu)雅、純樸的杰構(gòu)。我曾到圣彼得堡的艾米塔吉博物館參觀其中的法國繪畫收藏館，有一室全部陳列馬蒂斯各時期作品，最重要的兩幅是《舞蹈·Ⅱ》（1909一1910年）和《音樂》（1910年），均被贊譽為20世紀(jì)繪畫的名作，在極度平面單純化中，分別刻畫出狂熱的躍動感與寧靜感。馬蒂斯精力充沛，年輕時代到過大溪地、美國、俄國、德國，晚年居住于風(fēng)光明媚的尼斯。他的一生的追求可說是法蘭西優(yōu)美傳統(tǒng)的保持者，是唯美派的后裔。這里引證他說的一段話做為結(jié)尾：“我所向往的藝術(shù)，是一種平衡、寧靜、純粹的化身，不含有使人不安或令人沮喪的成分。對于身心疲乏的人們，它好像一種撫慰，像一種鎮(zhèn)定劑，或者像一把舒適的安樂椅，可以消除疲勞，享受寧靜、安憩的樂趣。”

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