二十首情詩與絕望的歌：中英文對照

　　生命是一首情詩陳文茜海明威曾經(jīng)描述一個老人，每天到一家館子喝咖啡，館里的女侍固定端咖啡給老人，老人總是很有禮貌地向女侍說謝謝，一喝喝了18年，老人和女侍從未交談，也無所謂對話。女侍從十五六歲的青春年華，轉(zhuǎn)而成長為30歲的女人，準備嫁人了。最后一天女侍像往常一樣，為老人端上了杯咖啡，可是老人聽得出這咖啡放在桌上的聲音不太一樣。女侍說話了：我想問你一個問題，可不可以請你把報紙拿開抬頭看我一眼，這么多年來，我每天開店門，等待第一個客人，為你端上一杯咖啡，明天起我將離開這里，希望和你道別。但是想問你的是，為什么你從不看我一眼？也不與我打招呼……忘記小說的真正語意，但我永遠記得此時的老人流淚，看著女侍說，從18年前咖啡館進門的那一刻，便深深戀慕女孩子給青春生命的純真憧憬，老人說，他在女孩的身上一點一滴發(fā)現(xiàn)著逝去的生命，天天到咖啡館，并不為了女侍美味的咖啡，只是尋回再也不能觸摸的生命純真。老人感嘆生命逝去，只能看著她，一臉惘然……閱讀聶魯達情詩之于我，正像老者，閱讀自己逝去的年代，竟成了海明威筆下頹唐的老人。不能很確切地說聶魯達這個名字何時在生命中出現(xiàn)，也許是諾貝爾文學獎在臺灣出版風潮的時候吧。當年高度參與政治運動，自然被他吸引。他曾是智利共產(chǎn)黨總統(tǒng)候選人，被執(zhí)政政府通緝，一度是政治流亡者，沙特拒領諾貝爾文學獎的理由是：聶魯達才是真正該得獎的人。或許緣由革命與愛情的神秘聯(lián)結(jié)，讓我讀著他的“今夜我可以寫”、“我喜歡你是寂靜的”悲傷的詩句，在革命的年代里沉淀年輕生命欠缺的沉重。聶魯達詩的名字就分明展現(xiàn)了聶魯達的精神。確切、清楚的情緒，像進入一團熾熱的焰火。尤其聶魯達筆下的女人，幾乎是不穿衣服的，器官型的，重點是乳房，是情欲的肢體，而為了他的女人，他可以跪下來舔她的腳、親吻她的膝蓋……強烈的情欲渴望，轉(zhuǎn)化成革命，兩者其實是非常接近的，在革命里頭的聶魯達，和他寫的情詩一樣?！罢垇砜纯唇稚系难?！”在美國生活的那幾年，我曾經(jīng)有一次在一個反映智利農(nóng)民集會場合的紀錄片里，觀賞聶魯達的演說。它最后代表的元素是農(nóng)民的身體、汗水、土地的顏色，以及在這塊土地上所生長孕育的生命。在資本帝國主義中被破壞的生命，是聶魯達的革命之情，意識形態(tài)在他的語言中化成生命的主題，所以戰(zhàn)爭是血，革命本身回歸到最后是對土地的感情，像一個失親的孤兒尋找母親。充滿政治熱情的聶魯達，在拉美洲那樣致命的時代，從來不覺得自己要回到政治里。60年代曾回去，而后流亡巴黎，受到當時左派年輕人迷戀的支持，可是他卻不是一個很好的煽動家，聶魯達的激情太原始了，原始到當他被放置在俗世現(xiàn)實場景里，他的張力就會消失，聶魯達再怎么搞政治，他還是屬于直覺的生命與詩的。1973年智利左派總統(tǒng)阿連德，在一場右派的軍人領袖皮諾切特軍事政變中喪生，同一時期聶魯達逝去，他位于決策者的宅邸被軍人劫掠，更多的工人被屠殺、鎮(zhèn)壓。我記得那年Life雜志登出了聶理達葬禮的跨頁圖片，一個面容瘦麗的年輕人的側(cè)臉，淚水懸在他的臉龐。那樣一張美麗的照片，標示著一個時代的結(jié)束?？粗@本詩集，仿佛觀看20世紀60年代的美麗。新世紀里，全球化的趨勢把所有古老的東西拆解，當每個人的生活都必須改變時候，我們對歷史的依賴感便越來越淡薄。而關于這個逝去的聶魯達的年代，卻成為我們近代文明里最珍貴的片段。對一個回顧20世紀的老者，聶魯達是整個20世紀文明的象征，因為他告訴我們：生命就是戰(zhàn)爭，生命就是愛情，生命更是一首情詩。

　　聶魯達（1904-1973）， 本世紀最偉大的拉丁美洲詩人，智利的外交官，一九七一年諾貝爾文獎得主。聶魯達一生近半世紀的文學創(chuàng)作之中，情詩一直是他最膾炙人口的主題，也使得聶魯達的名字幾乎成為情詩的代名詞。 《二十首情詩與絕望的歌》，《船長之詩》以及《一百首愛的十四行詩》是他最直接處理愛情主題的三本詩集。而本書《二十首情詩與絕望的歌》又是聶魯達最受歡迎且在拉丁美洲暢銷達數(shù)萬冊被譽為20世紀“情詩圣經(jīng)”的詩集。